“五一”假期，沉浸式喜歌剧《神奇医生》在广州大剧院复演。沉浸式喜歌剧《神奇医生》是国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作项目，在国家艺术基金的指导与支持下已经演出15场，该系列制作也迎来了第50场演出，标志着本土打造的歌剧“广州模式”正式成为文旅消费新引擎。
新体验：“广东味道”吸引八方来客
《神奇医生》演出通过“主题场次+沉浸体验”模式强化文旅融合，本轮策划“无限续杯场”“城市舞台场”“寻找GZ歌剧院”“童年专场”“50th纪念场”五个主题玩法，挖掘广州历史文化，展示广州城市魅力，为来自全国各地不同年龄段的观众，提供文旅新玩法。
“发生乜嘢事？”当身穿宁采臣服装的“神奇医生”闯进西方歌剧演出现场，意料之外的粤语台词让现场观众忍俊不禁。《神奇医生》在西方歌剧的本土化制作中，巧妙地糅合了广州的城市记忆，观众不仅能听到粤语台词，在桌底翻出广东人常备中药五指毛桃，还有可能意外收到女主角递上的鸡公榄，让现场观众直呼“好盏鬼”，不少观众表示：“作品保留了原作的音乐内核和歌剧艺术审美，当法式歌剧的醇厚撞上广式幽默的丝滑，令人好上头。”
作为一部“全年龄段歌剧”，《神奇医生》将观演年龄设定在三岁以上，对于歌剧制作而言是极大挑战，而前来观演的观众年龄涵盖三岁至八十岁，无论是老人还是小孩，都在现场放声大笑，沉浸其中。
现场观众里不乏外国面孔，他们当中有来参加广交会的外商，在穗期间特地来体验广州的演出：“这是我第一次观看这种类型的歌剧，观众距离舞台很近，现场还有酒水饮品，很有意思！”从俄罗斯慕名而来体验沉浸式喜歌剧的文艺工作者评价：“这个剧目充分利用了小剧场空间所有可变方式，打造了一个能让人完全沉浸的、具有现代语境的童话故事。”
新模式：歌剧“广州模式”迎来第50场演出
2022年，广州大剧院开始了对歌剧艺术的创新探索，首创沉浸式喜歌剧产品，先后推出沉浸式喜歌剧《丽塔》《苹果之夜》《神奇医生》三部作品，以制作轻量化、场景生活化、语言本土化的特点，打动观众走进剧场，探索出歌剧的“广州模式”。
本次演出期间，当下重述——国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作项目：沉浸式喜歌剧《神奇医生》发展研讨会在广州大剧院举行，与会专家一致肯定沉浸式喜歌剧产品的创新实践。
“我听到沉浸式喜歌剧已经有50场的成果，非常震惊！”女高音歌唱家、一级演员万山红分享道。这位在中国歌剧史上里程碑式作品《原野》中饰演女主角的“中国歌剧第一人”，为新歌剧人的成绩欢呼：“中国歌剧的发展速度在奔跑，新一代歌剧人在奔跑，是一个非常好的现象。”
旅意女高音歌唱家，华南农业大学艺术学院音乐表演专业主任郑颜文指出：“文艺是为大众服务的，这个作品很好地体现了这点。”
音乐学教授李志刚评价道：“沉浸式喜歌剧系列作品展现了广州本土文化元素、孵化广州本土音乐人才，这也是对在地艺术发展的沉淀。”
广东省艺术研究所艺术创作中心主任郭吉娜表示：“歌剧从镜框式的表演空间转化到‘可触摸’的表演空间，对歌剧艺术的传播普及很有意义。导演与制作人在创排初期即注意到中西文化差异，并运用了本土文化素材与西方歌剧高效融合，是一种探索小剧场歌剧形式、市场运作模式的典型范例。”
新场景：为人民打造“演艺+文旅”新选择
《神奇医生》讲述了少女劳蕾特在现实与梦境穿梭、寻找解开爱情难题“秘方”的故事。为加强人物戏剧冲突，让两个时空的转换更为流畅，编剧在序曲前新增了现代戏，并通过舞台的灯光变化和舞台效果的运用，增强梦境的氛围感。
音乐方面，为了均衡歌剧演员与童声合唱演员声音听感，音乐总监将原本的童声合唱唱段，调整为童声与主演共同完成，同时增加室内乐队中钢琴、长笛、第一小提琴的独奏比重，并增强不同乐器之间、器乐与声乐间的互动性，用乐器的音色突出音乐中的戏剧色彩。为了让表演呈现深入人心，本轮演出提前两个月进行复排打磨，并在演出中增加互动环节，观众参与决定剧情走向，大大提升演出互动性。
根据携程“跟着演出去旅行”项目统计，沉浸式演出可提升目的地城市20%的游客复访率，本次广州大剧院通过与索菲特酒店合作推出“演出票+酒店住宿”套餐，打造“艺术+旅游”一站式服务。不少外地观众被套餐吸引，表示“五一”假期来广州旅游还可以看演出，“超值”！
据悉，国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作项目沉浸式喜歌剧《神奇医生》将于今年“十一”及元旦假期复演，推动歌剧“广州模式”持续升温。复演期间，沉浸式喜歌剧将与旅游、商业深度融合联动，将沉浸式喜歌剧作品转化为文旅产品，吸引年轻人和城市游客参与体验，构建起城市消费新场景，成为文旅消费新引擎。
南方网、粤学习记者 周存
